Pin
Send
Share
Send


De viool is een strijkinstrument met vier snaren gestemd in perfecte kwinten en is een van de meest populaire en meest gebruikte instrumenten ter wereld geworden voor spontane muziek en formele composities variërend van klassiek tot folk en uiteindelijk tot populair / rock. Het is het kleinste en hoogste lid van de vioolfamilie van strijkinstrumenten, waaronder ook de altviool en de cello.

Vaak wordt bij het spelen van bepaalde soorten muziek op de viool, met name folk en country, de normale brug van de viool vervangen door een brug met minder topkromming, waardoor de speler gemakkelijker dubbele stops en akkoorden op het instrument kan spelen. Wanneer dit type brug wordt gebruikt, kan het instrument worden aangeduid als een 'viool', een term die voortkomt uit het gebruik van het instrument in volksmuziek. Een persoon die viool speelt, wordt een violist of vioolspeler genoemd, en een persoon die ze maakt of repareert, wordt een gitaarbouwer genoemd, of gewoon een vioolbouwer.

Geschiedenis van de viool

De woorden "viool" en "viool" komen uit het Midden-Latijn woord Vitula, betekent "snaarinstrument"1 maar "viool" kwam door de Taal van de liefde, betekenis kleine altviool, en "viool" door Germaanse talen.

De viool ontstond in het begin van de zestiende eeuw in Noord-Italië. Hoogstwaarschijnlijk hebben de eerste vioolbouwers geleend van drie soorten huidige instrumenten: de 'rebec', in gebruik sinds de tiende eeuw (zelf afgeleid van het Arabisch rebab), de Renaissance viool, en de lira da braccio.2 Een van de vroegste expliciete beschrijvingen van het instrument, inclusief de stemming, was in de Epitome musical door Jambe de Fer, gepubliceerd in Lyon in 1556.3 Tegen die tijd begon de viool zich al over heel Europa te verspreiden.

De oudste gedocumenteerde viool met vier snaren, zoals de moderne viool, werd in 1555 gebouwd door Andrea Amati. Andere violen, aanzienlijk eerder gedocumenteerd, hadden slechts drie snaren. De viool werd onmiddellijk erg populair, zowel bij straatmuzikanten als bij de adel, geïllustreerd door het feit dat de Franse koning Karel IX Amati opdracht gaf om in 1560 24 violen voor hem te bouwen.4 De oudste overgebleven viool, van binnen gedateerd, is uit deze set en staat bekend als de "Charles IX", gemaakt in Cremona c. 1560. "De Messias" of "Le Messie" (ook bekend als de "Salabue") gemaakt door Antonio Stradivari in 1716 blijft ongerept, nog nooit gebruikt. Het bevindt zich nu in het Ashmolean Museum van de universiteit van Oxford.5

De beroemdste vioolbouwers, genaamd 'gitaarbouwers', tussen de late zestiende eeuw en de achttiende eeuw omvatten:

  • Amati familie van Italiaanse vioolbouwers, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati I (1561-1630), Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740)
  • Guarneri familie van Italiaanse vioolbouwers, Andrea Guarneri (1626-1698), Pietro of Mantua (1655-1720), Giuseppe Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666-1739), Pietro Guarneri (van Venetië) (1695-1762), en Giuseppe (del Gesu) (1698-1744)
  • Stradivari-familie (1644-1737) van Cremona
  • Gagliano-familie van Italiaanse vioolbouwers, Alexander, Nicolo I en Ferdinand zijn hier uitstekend in
  • Giovanni Battista Guadagnini van Piacenza (1711-1786)
  • Jacob Stainer (1617-1683) van Absam in Tirol

Aanzienlijke veranderingen vonden plaats in de constructie van de viool in de achttiende eeuw, met name in de lengte en de hoek van de nek, evenals een zwaardere basbalk. Het merendeel van de oude instrumenten heeft deze modificaties ondergaan en bevindt zich dus in een aanzienlijk andere staat dan toen ze de handen van hun makers verlieten, ongetwijfeld met verschillen in geluid en respons.6 Maar deze instrumenten in hun huidige staat bepalen de standaard voor perfectie in vioolvakmanschap en geluid, en vioolbouwers over de hele wereld proberen zo dicht mogelijk bij dit ideaal te komen.

Wist je dat vioolbouwers "gitaarbouwers" worden genoemd

Tot op de dag van vandaag zijn instrumenten uit de "Gouden Eeuw" van het maken van viool, met name die gemaakt door Stradivari en Guarneri del Gesù, de meest gewilde instrumenten van zowel verzamelaars als artiesten.

Vioolbouw en mechanica

Een viool bestaat meestal uit een sparren bovenblad, esdoornribben en rug, twee eindblokken, een nek, een brug, een soundpost, vier snaren en verschillende fittingen, optioneel met een kinsteun, die direct boven of links van kan worden bevestigd, het staartstuk. Een onderscheidend kenmerk van een vioollichaam is de "zandloper" -vorm en de gebogen bovenkant en achterkant. De zandlopervorm bestaat uit twee bovenste gleuven, twee onderste gleuven en twee concave C-gleuven in de "taille", die ruimte bieden voor de boog.

De "stem" van een viool hangt af van de vorm, het hout waarvan het is gemaakt, de "maatverdeling" (het dikteprofiel) van zowel de bovenkant als de achterkant, en de vernis die het buitenoppervlak bedekt. De vernis en vooral het hout blijven verbeteren met de leeftijd, waardoor het vaste aanbod van oude violen zeer gewild is.

Alle delen van het instrument die aan elkaar zijn gelijmd, worden gedaan met behulp van dierenhuidlijm, een traditionele sterke lijm op waterbasis die omkeerbaar is, omdat gelijmde verbindingen indien nodig kunnen worden gedemonteerd. Meestal wordt zwakkere, verdunde lijm gebruikt om de bovenkant aan de ribben en de moer aan de toets te bevestigen, omdat bij gewone reparaties deze onderdelen worden verwijderd.

De 'purfling' die rond de rand van de spar loopt, biedt enige bescherming tegen scheuren die aan de rand ontstaan. Hierdoor kan de bovenkant ook onafhankelijker van de ribstructuur buigen. Opgeschilderde 'faux' purfling aan de bovenkant is een teken van een inferieur instrument. De rug en ribben zijn meestal gemaakt van esdoorn, meestal met een bijpassende gestreepte figuur, aangeduid als "vlam", "fiddleback" of "tijgerstreep" (technisch gekrulde esdoorn genoemd).

De nek is meestal esdoorn met een gevlamde figuur die compatibel is met die van de ribben en de rug. Het draagt ​​de toets, meestal gemaakt van ebbenhout, maar vaak een ander hout gekleurd of zwart geverfd. Ebbenhout is het voorkeursmateriaal vanwege zijn hardheid, schoonheid en superieure slijtvastheid. De esdoornhals alleen is niet sterk genoeg om de spanning van de snaren te ondersteunen zonder te buigen en vertrouwt op zijn laminering met de toets voor sterkte. De vorm van de nek en toets beïnvloeden hoe gemakkelijk de viool kan worden bespeeld. Toetsen zijn gekleed in een bepaalde dwarscurve en hebben een kleine "schep" in de lengte, of concaafheid, iets meer uitgesproken op de onderste snaren, vooral wanneer bedoeld voor darm of synthetische snaren.

Sommige oude violen (en sommige oud gemaakt) hebben een geënte rol, wat blijkt uit een lijmverbinding tussen de pegbox en de nek. Veel authentieke oude instrumenten hebben hun nek gereset naar een iets grotere hoek en verlengd met ongeveer een centimeter. Met de nekentransplantatie kan de originele rol worden bewaard met een barokke viool wanneer de hals in overeenstemming wordt gebracht met moderne normen.

Brug leeg en afgewerkt brugGeluidspaal gezien door f-gat

De brug is een precies gesneden stuk esdoorn dat het onderste ankerpunt van de trillende lengte van de snaren vormt en de trillingen van de snaren op het lichaam van het instrument overbrengt. De bovenste curve houdt de snaren op de juiste hoogte vanaf de toets in een boog, waardoor elk afzonderlijk door de boog kan worden geklonken. De geluidspaal, of "soul post", past precies in het instrument tussen de achterkant en bovenkant, onder de hoge voet van de brug, die het helpt ondersteunen. Het verzendt ook trillingen tussen de bovenkant en de achterkant van het instrument.

Het staartstuk verankert de snaren aan de onderste bout van de viool door middel van de staartdarm, die rond de eindpen loopt, die in een taps gat in het onderste blok past. Heel vaak zal de E-snaar een fijnafstelhendel hebben die wordt bewerkt door een kleine schroef die door de vingers wordt gedraaid. Fijnstemmers kunnen ook worden toegepast op de andere snaren, vooral op een studentinstrument, en worden soms ingebouwd in het staartstuk.

Aan het einde van de schuif, slingeren de snaren rond de stemsleutels in de pegbox. Snaren hebben meestal een gekleurde "zijden" verpakking aan beide uiteinden, voor identificatie en om wrijving tegen de pinnen te bieden. De taps toelopende pennen zorgen ervoor dat de wrijving kan worden verhoogd of verlaagd door de speler die de juiste druk langs de as van de pen uitoefent tijdens het draaien.

Viool en strijkstok.

Strings

Snaren werden eerst gemaakt van schapendarm, uitgerekt, gedroogd en gedraaid. Moderne snaren kunnen darm, massief staal, geslagen staal of verschillende synthetische materialen zijn, gewikkeld met verschillende metalen. De meeste E-snaren zijn afgerold en meestal van gewoon staal of verguld.

Violisten hebben vervangende snaren bij hun instrumenten om er een beschikbaar te hebben voor het geval een snaar breekt. Snaren hebben een beperkte levensduur; afgezien van voor de hand liggende dingen, zoals het opwinden van een snaar die ongedaan wordt gemaakt door slijtage, zal een speler in het algemeen een snaar veranderen wanneer deze niet langer "waar" speelt met een negatief effect op intonatie of wanneer de gewenste toon verliest. De levensduur van een snaar hangt af van hoeveel en hoe intens men speelt. De "E" heeft de neiging om sneller de gewenste toon te breken of te verliezen, omdat deze minder dik is dan de andere snaren.

Pitch bereik

Het kompas van de viool loopt van de G onder de middelste C tot het hoogste register van de moderne piano. De toptonen worden echter vaak geproduceerd door natuurlijke of kunstmatige harmonischen, omdat het plaatsen van vingers dichtbij de brug op de hoogste snaar vaak een zeer onaangename en onnauwkeurige toon kan produceren.

Akoestiek

De gebogen vorm, de dikte van het hout en zijn fysieke eigenschappen bepalen het geluid van een viool. Patronen van de knopen gemaakt van zand of glitter besprenkeld op de platen met de plaat getrild op bepaalde frequenties, "Chladni-patronen" genoemd, worden af ​​en toe door gitaarbouwers gebruikt om hun werk te verifiëren voordat het instrument wordt geassembleerd.

Maten

Kinderen gebruiken meestal kleinere instrumenten dan volwassenen. Violen worden gemaakt in zogenaamde "fractionele" maten: Afgezien van full-size (4/4) violen, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10 en 1/16; er bestaan ​​zelfs 1/32 instrumenten, de kleinere voornamelijk gemaakt voor jongere spelers. Extreem kleine maten werden ontwikkeld samen met het Suzuki-programma voor jonge violisten. Fijn gemaakte fractionele violen, met name die kleiner zijn dan 1/2, zijn uiterst zeldzaam of bestaan ​​niet. Dergelijke kleine instrumenten zijn meestal bedoeld voor beginners die een robuuste viool nodig hebben en waarvan de rudimentaire techniek de kosten van een zorgvuldiger gemaakte wellicht niet rechtvaardigt.

Deze fractionele maten hebben niets te maken met de werkelijke afmetingen van een instrument; met andere woorden, een 3/4-formaat instrument is niet driekwart van de lengte van een volledig instrument. De lichaamslengte (exclusief de nek) van een "full-size" of 4/4 viool is ongeveer 14 inch (35 cm), kleiner in sommige 17e-eeuwse modellen. Een 3/4 viool is ongeveer 13 inch (33 cm) en een 1/2 maat is ongeveer 12 inch (30 cm). Bij het dichtstbijzijnde familielid van de viool, de altviool, wordt de maat opgegeven als lichaamslengte in inches in plaats van fractionele maten. De vorm van de "full-size" altviool is gemiddeld 16 inch (40 cm).

Af en toe kan een volwassene met een klein frame een zogenaamde "7/8" viool gebruiken in plaats van een volledig instrument. Soms een 'Lady's Violin' genoemd, zijn deze instrumenten iets korter dan een full-size viool, maar zijn ze meestal hoogwaardige instrumenten die een geluid kunnen produceren dat vergelijkbaar is met fijne full-size violen.

Stemming

Scroll en pegbox, correct geregenDe toonhoogtes van open snaren op een viool

Violen worden afgestemd door de pinnen in de pegbox onder de schuif te draaien of door de aan te passen fijne tuner schroeven aan het staartstuk. Alle violen hebben haringen; fijne tuners (ook wel genoemd) fijne regelaars) zijn optioneel. De meeste fijne stemmechanieken bestaan ​​uit een metalen schroef die een hendel beweegt waaraan de snaar is bevestigd. Ze maken zeer kleine aanpassing van de toonhoogte mogelijk met veel meer gemak dan de haringen.

Fijnstemmers worden meestal gebruikt met solide metalen of composiet snaren die moeilijk kunnen worden afgestemd met alleen pinnen; ze worden niet gebruikt met darmsnaren, die elastischer zijn en niet adequaat reageren op de zeer kleine bewegingen van fijnstemmers. Sommige violisten hebben fijne stemmers op alle 4 snaren; de meeste klassieke spelers hebben slechts één fijne tuner op de E-snaar. De meeste violisten geven de voorkeur aan één fijnstemmer omdat fijnstemmers vaak de bovenkant van de viool kunnen beschadigen.

Om een ​​viool te stemmen, wordt de A-snaar eerst afgestemd op een toonhoogte (meestal 440 hertz), met behulp van een stemapparaat of een ander instrument. (Bij begeleiding van een instrument met vaste toonhoogte, zoals een piano of accordeon, stemt de viool erop af.) De andere snaren worden vervolgens op elkaar afgestemd in intervallen van perfecte kwinten door ze in paren te buigen. Een minutieus hogere stemming wordt soms gebruikt voor solo spelen om het instrument een helderder geluid te geven; omgekeerd wordt barokmuziek soms gespeeld met lagere stemmingen om het geluid van de viool zachter te maken. Na het afstemmen kan de brug van het instrument worden onderzocht om ervoor te zorgen dat deze recht staat en gecentreerd is tussen de binnenste inkepingen van de f-gaten; een kromme brug kan het geluid van een overigens goed gemaakte viool aanzienlijk beïnvloeden.

De afstemmende G-D-A-E wordt gebruikt voor de meeste vioolmuziek. Soms worden andere stemmingen gebruikt; de G-snaar kan bijvoorbeeld worden afgestemd tot A. Het gebruik van niet-standaard stemmingen in Europese klassieke muziek staat bekend als scordatura; in sommige volksstijlen wordt dit "cross-tuning" genoemd. Een beroemd voorbeeld van scordatura in klassieke muziek is Saint-Saëns ' Danse Macabre, waarbij de E-snaar van de solo-viool is afgestemd op Es om een ​​griezelige dissonantie aan de compositie te geven.

Hoewel de meeste violen vier snaren hebben, zijn er enkele instrumenten met vijf, zes of zelfs zeven snaren. De extra snaren op dergelijke violen hebben doorgaans een lagere toonhoogte dan de G-snaar; deze snaren zijn meestal afgestemd op C, F en B flat. Als de speellengte van het instrument, of snaarlengte van moer tot brug, gelijk is aan die van een gewone full-scale viool (iets minder dan 13 inch of 330 mm), dan kan het op de juiste manier een viool worden genoemd. Sommige van dergelijke instrumenten zijn wat langer en moeten als violen worden beschouwd. Violen met vijf of meer snaren worden vaak gebruikt in jazz- of volksmuziek.

Bows

Boogkikkers, van boven naar beneden: viool, altviool, cello

Een viool wordt meestal gespeeld met behulp van een boog bestaande uit een stok met een lint van paardenhaar geregen tussen de punt en de kikker (of moer, of hiel) aan tegenovergestelde uiteinden. Een typische strijkstok kan een totale lengte hebben van 74 inch (74,5 cm) en weegt ongeveer 2 oz. (60 g). Altvioolstokken kunnen ongeveer 3/16 "(5 mm) korter en 1/3 oz. (10 g) zwaarder zijn.

Aan het uiteinde van de kikker, verstevigt of maakt het haar los. Net voor de kikker beschermen een leren duimkussen en wikkeling de stok en bieden grip voor de hand van de speler. De wikkeling kan draad, zijde of walvisbot zijn (nu geïmiteerd door afwisselend stroken geel en zwart plastic.) Sommige studentenbogen (vooral die gemaakt van massief glasvezel) vervangen een plastic huls voor grip en wikkeling.

Het haar van de boog komt traditioneel van de staart van een "wit" (technisch gezien, een grijs) mannelijk paard, hoewel sommige goedkopere bogen synthetische vezels gebruiken. Af en toe wrijven met hars zorgt ervoor dat het haar de snaren met tussenpozen grijpt, waardoor ze gaan trillen. De stok is traditioneel gemaakt van brazilhout, hoewel een stok gemaakt van dit soort hout van een meer selecte kwaliteit (en hogere prijs) wordt aangeduid als pernambuco hout (beide soorten zijn afkomstig van dezelfde boomsoort). Sommige studentenbogen zijn gemaakt van glasvezel. Recente innovaties hebben ervoor gezorgd dat koolstofvezel op alle niveaus van vakmanschap als materiaal voor de stok kan worden gebruikt.

Viool spelen

De standaard manier om de viool vast te houden is onder de kin en wordt ondersteund door de linkerschouder, vaak bijgestaan ​​door een schoudersteun. Deze praktijk varieert in sommige culturen; bijvoorbeeld, Indiase (Carnatic of Hindustani) violisten spelen zittend op de vloer en laten de rol van het instrument op de zijkant van hun voet rusten. De snaren kunnen klinken door het haar van de boog eroverheen te trekken (Arco) of door ze te plukken (pizzicato). De linkerhand regelt de peillengte van de snaar door deze met de vingertoppen tegen de toets te stoppen, waardoor verschillende toonhoogtes worden geproduceerd.

Eerste positie vingerzettingen

Productie van linkerhand en toonhoogte

Omdat de viool geen frets heeft om de snaren te stoppen, moet de speler precies weten waar hij de vingers op de snaren moet plaatsen om met goede intonatie te spelen. Door oefening en oortraining vindt de linkerhand van de violist de noten intuïtief door proprioceptie of spiergeheugen. Beginners vertrouwen soms op tape die op de toets is geplaatst voor de juiste plaatsing van de linkerhand, maar verlaten de tape meestal snel als ze verder gaan. Een andere veelgebruikte markeertechniek maakt gebruik van white-out op de toets, die na een paar weken regelmatig oefenen slijt.

De vingers zijn conventioneel genummerd van 1 (index) tot en met 4 (pink). Vooral in instructie-edities van vioolmuziek kunnen cijfers boven de noten aangeven welke vinger moet worden gebruikt, waarbij "0" een "open" string aangeeft. De grafiek links toont de rangschikking van noten die in de eerste positie bereikbaar zijn. Niet weergegeven in deze grafiek is de manier waarop de afstand tussen de nootposities kleiner wordt naarmate de vingers omhoog (in toonhoogte) van de moer bewegen. De balken aan de zijkanten van de grafiek vertegenwoordigen drie van de gebruikelijke tapeplaatsingen voor beginners, op 1st, hoog 2nden 3rd vingers.

Posities

De plaatsing van de linkerhand op de toets wordt gekenmerkt door "posities". De eerste positie, waar de meeste beginners beginnen (hoewel sommige methoden op de derde positie beginnen), is de meest gebruikte positie in snaarmuziek. De laagste beschikbare noot in deze positie bij standaardstemming is een open G; de hoogste noot in de eerste positie wordt gespeeld met de vierde vinger op de E-snaar, een B klinkend of een halve stap omhoog (ook bekend als de "uitgebreide vierde vinger") naar de C twee octaven boven de middelste C.

Door de hand in de nek te verplaatsen, zodat de eerste vinger de plaats van de tweede vinger inneemt, wordt de speler erin gebracht tweede positie. Als de eerste vinger de eerste positie van de derde vinger inneemt, wordt de speler naar toe gebracht derde positie, enzovoorts. De bovengrens van het bereik van de viool wordt grotendeels bepaald door de vaardigheid van de speler, die gemakkelijk meer dan twee octaven op een enkele snaar en vier octaven op het instrument als geheel kan spelen, hoewel op het punt dat een violist is geëvolueerd het punt om het hele bereik van het instrument te kunnen gebruiken, worden verwijzingen naar bepaalde posities minder gebruikelijk. Positienamen worden meestal gebruikt voor de lagere posities en in methodeboeken; om deze reden is het ongewoon om verwijzingen te horen naar iets hoger dan de vijfde positie. De laagste positie op een viool is een halve positie, waarbij de wijsvinger heel dicht bij de moer ligt, deze positie wordt meestal alleen gebruikt in complexe muziek of in muziek met sleuteltekens die platte tonen bevatten.

Dezelfde noot klinkt aanzienlijk anders, afhankelijk van de snaar waarmee hij wordt gespeeld. Soms geeft de componist of arrangeur de snaar aan die moet worden gebruikt om de gewenste toonkwaliteit te bereiken; dit wordt in de muziek aangegeven door de markering, bijvoorbeeld, sul G, wat betekent om op de G-snaar te spelen. Als u bijvoorbeeld heel hoog op de G-, D- en A-snaren speelt, krijgt het geluid een uitgesproken zachte kwaliteit. Anders wordt het verplaatsen naar verschillende posities meestal gedaan om het spelen te vergemakkelijken.

Open tekenreeksen

Buigen of tokkelen open string- dat wil zeggen, een snaar die wordt gespeeld zonder dat een vinger hem stopt - geeft een ander geluid dan een gestopt snaar, omdat de snaar vrijer trilt bij de moer dan onder een vinger. Afgezien van de lage G (die op geen enkele andere manier kan worden gespeeld), worden open snaren over het algemeen vermeden in sommige stijlen van Europees klassiek spelen. Dit komt omdat ze een wat ruwer geluid hebben (vooral open E) en het is niet mogelijk om vibrato direct op een open snaar te gebruiken. Dit kan echter gedeeltelijk worden gecompenseerd door vibrato toe te passen op een noot die een octaaf hoger is dan de open snaar.

In sommige gevallen wordt het spelen van een open snaar door de componist gevraagd (en expliciet in de muziek gemarkeerd) voor een speciaal effect, bepaald door de muzikant om artistieke redenen (gebruikelijk in eerdere werken zoals Bach), of gespeeld in een snelle passage, waar ze meestal niet te onderscheiden zijn.

Het gelijktijdig spelen van een open snaar met een gestopte noot op een aangrenzende snaar produceert een doedelzakachtige drone, vaak gebruikt door componisten in navolging van volksmuziek. Soms zijn de twee noten identiek (bijvoorbeeld een A-vinger op de D-snaar spelen tegen de open A-snaar), wat een rinkelend soort "rommelig" geluid geeft. Het gelijktijdig spelen van een open snaar met een identieke gestopte noot kan ook worden opgeroepen wanneer meer volume nodig is, vooral bij orkestspelen.

Dubbele stops en drones

Dubbel stoppen is wanneer twee afzonderlijke snaren worden gestopt door de vingers en gelijktijdig worden gebogen, waardoor een deel van een akkoord wordt geproduceerd. Soms is verplaatsen naar een hogere positie nodig voor de linkerhand om beide noten tegelijk te kunnen bereiken. Een open snaar naast een vingerzetting laten klinken is een andere manier om een ​​gedeeltelijk akkoord te krijgen. Hoewel het soms ook een dubbele stop wordt genoemd, wordt het beter een drone genoemd, omdat de drone-noot kan worden aangehouden voor een passage van verschillende noten die op de aangrenzende snaar worden gespeeld. Drie of vier noten kunnen ook tegelijkertijd worden gespeeld (respectievelijk drie- en viervoudige stops), en, afhankelijk van de muziekstijl, kunnen de noten allemaal tegelijkertijd worden gespeeld of kunnen ze als twee opeenvolgende dubbele stops worden gespeeld, waarbij de hogere noten worden begunstigd .

Vibrato

Vibrato is een techniek van de linkerhand en arm waarbij de toonhoogte van een noot varieert in een pulserend ritme. Hoewel verschillende delen van de hand of arm bij de beweging betrokken kunnen zijn, is het eindresultaat een beweging van de vingertop die een kleine verandering in de lengte van de trillende snaar veroorzaakt. Violisten oscilleren achteruit, of lager in toonhoogte van de daadwerkelijke noot bij het gebruik van vibrato, omdat perceptie de hoogste toonhoogte in een variërend geluid begunstigt. Vibrato doet niet of nauwelijks iets om een ​​vals toonje te verbergen: met andere woorden, vibrato is een slechte vervanging voor goede intonatie. Toch worden weegschalen en andere oefeningen die bedoeld zijn om aan intonatie te werken, meestal zonder vibrato gespeeld om het werk eenvoudiger en effectiever te maken. Muziekstudenten wordt geleerd dat, tenzij anders aangegeven in muziek, vibrato wordt verondersteld of zelfs verplicht is. Dit kan een obstakel zijn voor een klassiek getrainde violist die in een stijl wil spelen die helemaal geen vibrato gebruikt, zoals barokmuziek in historische stijl en veel traditionele vioolstijlen.

Vibrato kan worden geproduceerd door een juiste combinatie van vinger-, pols- en armbewegingen. Een vorm van vibrato die in de volksmond 'nerveuze vibrato' wordt genoemd, kan worden geproduceerd als de vingers op de snaren worden gedrukt en lokaal laten trillen, met weinig pols- of armbewegingen. Dit is een slechte vorm van vibrato omdat het geen controle heeft en een aanzienlijke hoeveelheid spanning in de handen en vingers introduceert. Bovendien is de frequentie waarin de toon wordt gemoduleerd vrij hoog en kan niet significant worden gevarieerd.

Een andere methode, "hand vibrato" genoemd, houdt in dat de hand terug naar de pols wordt bewogen om oscillatie te bereiken, terwijl de derde methode, "arm vibrato", de toonhoogte moduleert door naar de elleboog te schommelen. Een combinatie van deze technieken stelt een professional in staat een groot repertoire van gewenste tooncontouren te produceren.

Het "wanneer" en "waarvoor" van viool vibrato zijn artistieke zaken van stijl en smaak. In akoestische termen heeft de interesse die vibrato toevoegt aan het geluid te maken met de manier waarop de boventonenmix (of klankkleur of timbre) en het richtingspatroon van geluidsprojectie veranderen met veranderingen in toonhoogte. Door het geluid op een ritmische manier op verschillende delen van de kamer te "richten", voegt vibrato een "glans" of "levendigheid" toe aan het geluid van een goed gemaakte viool.7

Harmonischen

Licht het aanraken van de string met een vingertop op een harmonische knoop kan harmonischen creëren. In plaats van de normale solide toon klinkt een wispy klinkende boventoonnoot met een hogere toonhoogte. Elke knoop bevindt zich op een geheel getal van de string, bijvoorbeeld halverwege of een derde over de lengte van de string. Een responsief instrument zal talloze mogelijke harmonische knopen langs de lengte van de snaar laten klinken.

Harmonischen worden gemarkeerd in muziek, ofwel met een kleine cirkel boven de toon die de toonhoogte van de harmonische bepaalt, of door diamantvormige nootkoppen. Er zijn twee soorten harmonischen: natuurlijke harmonischen en kunstmatige harmonischen (ook bekend als "valse harmonischen").

Natuurlijke harmonischen worden gespeeld op een open snaar. De toonhoogte van de open string wordt de fundamentele frequentie genoemd. Harmonischen worden ook wel genoemd boventonen. Ze komen voor bij hele veelvouden van de grondtoon, die de eerste harmonische wordt genoemd. De tweede harmonische is de eerste boventoon, de derde harmonische is de tweede boventoon, enzovoort. De tweede harmonische bevindt zich in het midden van de snaar en klinkt een octaaf hoger dan de toonhoogte van de snaar. De derde harmonische breekt de snaar in drieën en klinkt een octaaf en een vijfde boven de grondtoon, en de vierde harmonische breekt de snaar in kwartalen die twee octaven boven de eerste klinken. Het geluid van de tweede harmonische is het helderste van allemaal, omdat het een gemeenschappelijk knooppunt is met alle opeenvolgende even genummerde harmonischen (4e, 6e, etc.). De derde en volgende oneven genummerde harmonischen zijn moeilijker te spelen omdat ze de snaar in een oneven aantal vibrerende delen breken en niet zoveel knopen met andere harmonischen delen.

Kunstmatige harmonischen zijn moeilijker te produceren dan natuurlijke harmonischen, omdat ze zowel de snaar stoppen als een harmonisch op de gestopte noot spelen. Het gebruik van het "octaafframe" - de normale afstand tussen de eerste en de vierde vinger in een willekeurige positie - met de vierde vinger die de snaar net een vierde hoger raakt dan de gestopte noot, produceert de vierde harmonische, twee octaven boven de gestopte noot. Vingerplaatsing en druk, evenals boogsnelheid, druk en peilpunt zijn allemaal essentieel om de gewenste harmonische te laten klinken. En om de uitdaging aan te vullen, in passages met verschillende noten die als valse harmonischen worden gespeeld, moet de afstand tussen de stopvinger en de harmonische vinger constant veranderen, omdat de afstand tussen de noten verandert langs de lengte van de snaar.

De "harmonische vinger" kan ook een groot derde raken boven de ingedrukte noot (de vijfde harmonische), of een vijfde hoger (een derde harmonische). Deze harmonischen worden minder vaak gebruikt; in het geval van het grote derde, moeten zowel de gestopte noot als de aangeraakte noot enigszins scherp worden gespeeld, anders spreekt de harmonische niet zo gemakkelijk. In het geval van de vijfde is het traject groter dan voor veel violisten comfortabel is. In het algemene repertoire worden fracties kleiner dan een zesde niet gebruikt. Divisies tot een achtste worden echter soms gebruikt en, gegeven een goed instrument en een bekwame speler, zijn divisies zo klein als een twaalfde mogelijk.

Er zijn enkele boeken die uitsluitend zijn gewijd aan de studie van harmonischen voor viool. Twee uitgebreide werken zijn het zeven-volume van Henryk Heller Theorie van Harmonischen, uitgegeven door Simrock in 1928 en het vijfdelige deel van Michelangelo Abbado Tecnica dei suoni armonici uitgegeven door Ricordi in 1934.

Uitgebreide passages in kunstmatige harmonischen zijn te vinden in virtuoze vioolliteratuur, vooral uit de negentiende en vroege twintigste eeuw. Twee opvallende voorbeelden hiervan zijn een hele sectie van Vittorio Monti's Csárdás en een passage naar het midden van het derde deel van het vioolconcerto van Peter Iljitsj Tsjaikovski.

Rechterhand en toonkleur

De rechter arm, hand en boog zijn verantwoordelijk voor de toonkwaliteit, het ritme, de dynamiek, de articulatio en bepaalde (maar niet alle) veranderingen in het timbre.

Buigtechnieken

Het meest essentiële onderdeel van de buigtechniek is de booggreep. Het is meestal met de duim gebogen in het kleine gebied tussen de kikker en het wikkelen van de boog. De andere vingers zijn enigszins gelijkmatig verdeeld over het bovenste gedeelte van de boog.

De viool produceert luidere noten met een grotere strijksnelheid of meer gewicht op de snaar. De twee methoden zijn niet equivalent, omdat ze verschillende timbres produceren; drukken op de snaar heeft de neiging een ruwer, intenser geluid te produceren.

Het klankpunt waar de boog de snaar snijdt, beïnvloedt ook het timbre. Dicht bij de brug spelen (sul ponticello) geeft een intenser geluid dan normaal, met nadruk op de hogere harmonischen; en spelen met de boog over het uiteinde van de toets (sul tasto) zorgt voor een delicaat, etherisch geluid, met nadruk op de fundamentele frequentie. Dr. Shinichi Suzuki verwees naar het peilpunt als de "Kreisler-snelweg";8 men kan aan verschillende geluidspunten denken als "rijstroken" op de snelweg.

De verschillende articulaties spelen. Er zijn veel buigtechnieken die elke speelstijl mogelijk maken en veel leraren, spelers en orkesten besteden veel tijd aan het ontwikkelen van technieken en het creëren van een uniforme techniek binnen de groep.

Pizzicato

Een notitie gemarkeerd pizz. (afkorting voor pizzicato) in de geschreven muziek wordt gespeeld door de snaar met een vinger van de rechterhand te plukken in plaats van door te buigen. (De wijsvinger wordt hier het meest gebruikt.) Soms in virtuoze solomuziek waar de booghand bezet is (of voor een pronkeffect), linker pizzicato wordt aangegeven met een "+" (plusteken) onder of boven de notitie. In de linkerpizzicato worden twee vingers aan het touwtje gelegd; één (meestal de wijsvinger of middelvinger) wordt op de juiste noot geplaatst en de andere (meestal de ringvinger of pink) wordt boven de noot geplaatst. De hogere vinger plukt vervolgens de snaar terwijl de onderste aan blijft, waardoor de juiste toonhoogte wordt geproduceerd. Door de kracht van de pluk te vergroten, kan het volume van de noot die de snaar produceert, worden verhoogd.

Col Legno

Een markering van col legno (Italiaans voor "met het hout") in de geschreven muziek vraagt ​​om het slaan van de snaar (en) met de stok van de boog, in plaats van door het haar van de boog over de snaren te trekken. Deze buigende techniek wordt enigszins zelden gebruikt en resulteert in een gedempt percussief geluid. De griezelige kwaliteit van een vioolsectie col legno wordt geëxploiteerd in enkele symfonische stukken, met name de 'Heksendans' van het laatste deel van Hector Berlioz ' Symphonie Fantastique. Saint-Saens 'symfonische gedicht "Danse Macabre" bevat de tekenreekssectie met de col legno techniek om het geluid van dansende skeletten na te bootsen. Sommige violisten hebben echter bezwaar tegen deze stijl van spelen, omdat deze de afwerking kan beschadigen en de waarde van een fijne buiging kan aantasten.

Dempen

Het bevestigen van een klein metalen, rubberen of houten apparaat, een 'dempen' aan de vioolbrug, geeft een meer zachte toon, met minder hoorbare boventonen. Gedempte delen die worden afgespeeld, zijn gemarkeerd con sord., voor de Italiaan sordino, dempen. (De instructie om normaal te spelen, zonder dempen, is senza heer.) Er zijn ook veel grotere metalen, rubberen of houten dempers beschikbaar. Deze staan ​​bekend als "oefen dempers" of "hotel dempers". Dergelijke dempers worden over het algemeen niet gebruikt in de uitvoering, maar worden gebruikt om het geluid van de viool te dempen in oefenruimtes, zoals hotelkamers. Sommige componisten hebben practica gebruikt

Pin
Send
Share
Send