Ik wil alles weten

Bewegend beeld (geluidsfilm)

Pin
Send
Share
Send


Geavanceerde sound-on-film-In 1919 ontving de Amerikaanse uitvinder Lee De Forest verschillende patenten die zouden leiden tot de eerste sound-on-film-technologie met commerciële toepassing. In het systeem van De Forest werd het geluidsspoor fotografisch opgenomen op de zijkant van de filmstrook om een ​​composiet of "getrouwde" afdruk te maken. Als de juiste synchronisatie van beeld en geluid werd bereikt tijdens het opnemen, kon er tijdens het afspelen absoluut op worden gerekend. In de komende vier jaar verbeterde hij zijn systeem met behulp van apparatuur en patenten met een licentie van een andere Amerikaanse uitvinder in het veld, Theodore Case.

Aan de Universiteit van Illinois werkte de in Polen geboren onderzoeksingenieur Joseph Tykociński-Tykociner onafhankelijk aan een soortgelijk proces. Op 9 juni 1922 gaf hij de eerste gerapporteerde Amerikaanse demonstratie van een sound-on-film film aan leden van het American Institute of Electrical Engineers. Net als bij Lauste en Tigerstedt zou het systeem van Tykociner nooit commercieel worden benut; De Forest's zouden dat echter snel doen.

Op 15 april 1923 kwam in het Rivoli Theatre in New York City de eerste commerciële vertoning van films met sound-on-film, de toekomstige standaard: een set shorts onder de vlag van De Forest Phonofilms, vergezeld van een stille functie. In juni ging De Forest een uitgebreide juridische strijd aan met een werknemer, Freeman Harrison Owens, om de titel van een van de cruciale Phonofilm-patenten. Hoewel De Forest uiteindelijk de zaak voor de rechtbank won, wordt Owens vandaag erkend als een centrale innovator in het veld. Het jaar daarop bracht de studio van De Forest de eerste commerciële dramatische filmopname uit als een pratend beeld - de tweewieler Love's Old Sweet Song, geregisseerd door J. Searle Dawley en met Una Merkel.2 Phonofilms 'aandelen in de handel waren echter geen originele drama's, maar documentaires van beroemdheden, populaire muziekacts en komische uitvoeringen. President Calvin Coolidge, operazanger Abbie Mitchell en vaudeville-sterren zoals Phil Baker, Ben Bernie, Eddie Cantor en Oscar Levant verschenen op de foto's van het bedrijf. Hollywood bleef achterdochtig, zelfs angstig, voor de nieuwe technologie. Net zo Photoplay redacteur James Quirk zei het in maart 1924: "Pratende foto's zijn geperfectioneerd", zegt dr. Lee De Forest. Zo is ricinusolie. "3 Het proces van De Forest werd tot 1927 in de Verenigde Staten gebruikt voor tientallen korte Phonofilms; in het VK was het een paar jaar langer in dienst voor zowel shorts als speelfilms door British Sound Film Productions, een dochteronderneming van British Talking Pictures, die de primaire Phonofilm-activa kocht. Tegen het einde van 1930 zou de Phonofilm-onderneming worden geliquideerd.

In Europa werkten anderen ook aan de ontwikkeling van sound-on-film. In 1919, hetzelfde jaar dat DeForest zijn eerste patenten in het veld ontving, patenteerden drie Duitse uitvinders het Tri-Ergon geluidssysteem. Op 17 september 1922 gaf de Tri-Ergon-groep een openbare vertoning van sound-on-film producties, waaronder een dramatische talkie, Der Brandstifter (The Arsonist)-Voor een uitgenodigd publiek in het Alhambra Kino in Berlijn. Tegen het einde van het decennium zou Tri-Ergon het dominante Europese geluidssysteem zijn. In 1923 patenteerden twee Deense ingenieurs, Axel Petersen en Arnold Poulsen, een systeem waarin geluid werd opgenomen op een afzonderlijke filmstrip die parallel liep aan de beeldspoel. Gaumont zou een licentie verlenen en de technologie kortstondig commercieel gebruiken onder de naam Cinéphone.

Het was echter binnenlandse concurrentie die zou leiden tot de eclips van Phonofilms. In september 1925 was de werkregeling van De Forest en Case doorbroken. In juli volgde Case met Fox Film, de op twee na grootste studio van Hollywood, om de Fox-Case Corporation op te richten. Het systeem dat werd ontwikkeld door Case en zijn assistent, Earl Sponable, kreeg de naam Movietone, werd zo de eerste levensvatbare sound-on-film-technologie bestuurd door een Hollywood-filmstudio. Het volgende jaar kocht Fox de Noord-Amerikaanse rechten op het Tri-Ergon-systeem, hoewel het bedrijf het inferieur vond aan Movietone en vrijwel onmogelijk om de twee verschillende systemen in het voordeel te integreren. In 1927 behield Fox ook de diensten van Freeman Owens, die een bijzondere expertise had in het bouwen van camera's voor synch-soundfilm.

Geavanceerd geluid op schijf-Parallel met verbeteringen in de sound-on-film-technologie, boekten een aantal bedrijven vooruitgang met systemen waarin filmgeluid werd opgenomen op fonograafschijven. Bij sound-on-disc-technologie uit die tijd is een platenspeler met een mechanische vergrendeling verbonden met een speciaal aangepaste filmprojector, waardoor synchronisatie mogelijk is. In 1921 werd het Photokinema sound-on-disc-systeem ontwikkeld door Orlando Kellum gebruikt om gesynchroniseerde geluidssequenties toe te voegen aan de mislukte stille film van D. W. Griffith Dream Street. Een liefdeslied, uitgevoerd door ster Ralph Graves, werd opgenomen, evenals een reeks live vocale effecten. Blijkbaar werden dialoogscènes ook opgenomen, maar de resultaten waren onbevredigend en de film werd nooit publiekelijk vertoond met deze. Op 1 mei 1921 Dream Street werd opnieuw uitgebracht, met liefdeslied toegevoegd, in het Stadhuistheater van New York City, waardoor het - hoe willekeurig ook - werd gekwalificeerd als de eerste langspeelfilm met een live opgenomen vocale reeks.4 Meer dan zes jaar zouden er geen anderen zijn.

In 1925 begon Warner Bros., toen een kleine Hollywood-studio met grote ambities, te experimenteren met sound-on-disc-systemen in Vitagraph Studios in New York, die het onlangs had gekocht. De Warner Bros.-technologie, genaamd Vitaphone, werd publiekelijk geïntroduceerd op 6 augustus 1926, met de première van de bijna drie uur durende Don Juan; de eerste langspeelfilm die overal een gesynchroniseerd geluidssysteem gebruikte, de soundtrack bevatte een muzikale score en geluidseffecten, maar geen opgenomen dialoog - met andere woorden, hij was opgevoerd en opgenomen als een stille film. Begeleidend Don Juan, waren echter acht korte films met muzikale uitvoeringen, meestal klassiek, evenals een gefilmde introductie van vier minuten door Will H. Hays, president van de Motion Picture Association of America, allemaal met live opgenomen geluid. Dit waren de eerste echte geluidsfilms die werden vertoond door een Hollywood-studio. Don Juan zou niet in algemene release gaan tot februari van het volgende jaar, waardoor het technisch vergelijkbaar is The Better 'Ole, uitgebracht door Warner Bros. In oktober 1926 de eerste langspeelfilm met gesynchroniseerd afspelen voor een breed publiek.

Sound-on-film zou uiteindelijk winnen van sound-on-disc vanwege een aantal fundamentele technische voordelen:

  • Synchronisatie: geen interlocksysteem was volledig betrouwbaar en het geluid kon niet synchroon lopen door disc-overslaan of minieme veranderingen in filmsnelheid, wat constant toezicht en frequente handmatige aanpassing vereist
  • Bewerken: schijven konden niet direct worden bewerkt, waardoor de mogelijkheid om wijzigingen aan te brengen in de bijbehorende films na de oorspronkelijke release-cut ernstig werd beperkt
  • Distributie: fonograafschijven zorgden voor extra kosten en complicaties bij de filmdistributie
  • Slijtage: het fysieke proces van het afspelen van de schijven verslechterde ze, waardoor ze na ongeveer 20 vertoningen moesten worden vervangen

Toch had sound-on-disc in de beginjaren op twee belangrijke manieren een voorsprong op sound-on-film:

  • Productie en kapitaalkosten: het was over het algemeen goedkoper om geluid op schijf op te nemen dan op film en de centrale tentoonstellingssystemen - draaitafel / interlock / projector - waren goedkoper te produceren dan de complexe beeld- en audiopatroonlezende projectoren die nodig zijn voor geluid -on-film
  • Audiokwaliteit: fonograafschijven, met name Vitaphone, hadden een superieur dynamisch bereik ten opzichte van de meeste sound-on-film-processen van de dag, tenminste tijdens de eerste paar keer spelen, terwijl sound-on-film de neiging had een betere frequentierespons te hebben, dit was zwaarder dan door grotere vervorming en ruis

Naarmate de sound-on-film-technologie verbeterde, werden beide nadelen overwonnen.

De derde cruciale reeks innovaties betekende een belangrijke stap voorwaarts in zowel de live-opname van geluid als de effectieve weergave ervan:

Fidelity elektronische opname en versterking- In 1922 begon de onderzoekstak van de Western Electric-productieafdeling van AT&T intensief te werken aan opnametechnologie voor zowel sound-on-disc als sound-on film. In 1925 introduceerde het bedrijf publiekelijk een sterk verbeterd systeem van elektronische audio, inclusief gevoelige condensatormicrofoons en rubberlijnrecorders. Dat mei, het bedrijf licentie ondernemer Walter J. Rich om het systeem te exploiteren voor commerciële films; hij richtte Vitagraph op, waardoor Warner Bros. in slechts een maand later een half belang verwierf. In april 1926 tekende Warners een contract met AT&T voor exclusief gebruik van zijn filmgeluidstechnologie voor de verdubbelde Vitaphone-operatie, wat leidde tot de productie van Don Juan en de bijbehorende shorts in de komende maanden. In de periode dat Vitaphone exclusieve toegang tot de patenten had, was de betrouwbaarheid van opnames gemaakt voor Warners-films aanzienlijk beter dan die gemaakt voor de sound-on-film concurrenten van het bedrijf. Ondertussen werkte Bell Labs - de nieuwe naam voor de AT & T-onderzoeksoperatie - in een razend tempo aan geavanceerde geluidsversterkingstechnologie waarmee opnames konden worden afgespeeld via luidsprekers met theatervullend volume. Het nieuwe luidsprekersysteem met bewegende spoel werd eind juli in het Warners Theatre in New York geïnstalleerd en de patentaanvraag voor wat Western Electric de nr. 555-ontvanger noemde, werd op 4 augustus ingediend, slechts twee dagen voor de première van Don Juan.5

Aan het einde van het jaar creëerde AT & T / Western Electric een licentieafdeling, Electrical Research Products Inc. (ERPI), om de rechten op de filmgerelateerde audiotechnologie van het bedrijf af te handelen. Vitaphone had nog steeds juridische exclusiviteit, maar nadat zijn royaltybetalingen waren vervallen, was ERPI in effectieve controle over de rechten. Op 31 december 1926 verleende Warners Fox-Case een sublicentie voor het gebruik van het Western Electric-systeem in ruil voor een deel van de inkomsten dat rechtstreeks naar ERPI zou gaan. De patenten van alle drie de bedrijven hadden een wederzijdse licentie. Superieure opname- en versterkingstechnologie was nu beschikbaar voor twee Hollywood-studio's, waarbij twee zeer verschillende methoden voor geluidsweergave werden gevolgd. In het nieuwe jaar zou eindelijk de opkomst van sound cinema worden gezien als een belangrijk commercieel medium.

Triomf van de "talkies"

In februari 1927 werd een overeenkomst getekend door vijf toonaangevende Hollywood-filmbedrijven: de zogenaamde Big Two-Paramount en MGM - een paar studio's in de volgende rang - Universal en de vervagende First National - en Cecil B. DeMille's kleine maar prestigieuze Producers Distributing Corporation (PDC). De vijf studio's kwamen overeen om gezamenlijk slechts één provider voor geluidsconversie te selecteren. De alliantie leunde toen achterover en wachtte af om te zien met wat voor soort resultaten de voorlopers kwamen. In mei verkocht Warner Bros. zijn exclusiviteitsrechten terug aan ERPI (samen met de Fox-Case-sublicentie) en tekende een nieuw royalty-contract vergelijkbaar met Fox's voor gebruik van Western Electric-technologie. Terwijl Fox en Warners met geluidsbioscoop in verschillende richtingen, zowel technologisch als commercieel, vooruitgingen, Fox met nieuwsreizen en vervolgens drama's scoorden, Warners met pratende functies, deed ERPI dat de markt probeerde te veroveren door de vijf geallieerde studio's aan te melden.

De grote geluidsfilmsensaties van het jaar maakten allemaal gebruik van de reeds bestaande beroemdheid. Op 20 mei 1927 presenteerde Fox Movietone in New York's Roxy Theatre een geluidsfilm van de start van de gevierde vlucht van Charles Lindbergh naar Parijs, eerder die dag opgenomen. In juni werd een Fox-journaal vertoond dat zijn terugkeer verwelkomt in New York en Washington, DC. Dit waren de twee meest geprezen geluidsfilms tot nu toe.6 Ook in mei had Fox de eerste Hollywood-fictiefilm uitgebracht met gesynchroniseerde dialoog: de korte Ze komen me halen, met comedian Chic Sale in de hoofdrol.7 Na het opnieuw uitbrengen van enkele stille functiehits, zoals Zevende hemel, met opgenomen muziek kwam Fox op 23 september uit met zijn eerste originele Movietone-functie: Zonsopkomst, door de veelgeprezen Duitse regisseur F. W. Murnau. Zoals bij Don Juan, de soundtrack van de film bestond uit een muzikale score en geluidseffecten (inclusief, in een paar menigte scènes, "wilde", niet-specifieke vocalen). Toen, op 6 oktober 1927, Warner Bros. ' The Jazz Singer in première. Het was een groot succes voor de mid-level studio en verdiende in totaal $ 2.625 miljoen in de VS en in het buitenland, bijna een miljoen dollar meer dan het vorige record voor een Warners-film. Geproduceerd met het Vitaphone-systeem, bevat het grootste deel van de film geen live opgenomen audio, vertrouwend, zoals zonsopkomst en Don Juan, op een score en effecten. Wanneer de ster van de film, Al Jolson, zingt, verschuift de film echter naar het geluid dat op de set is opgenomen, inclusief zowel zijn muzikale uitvoeringen als twee scènes met een gesponsorde speech - een van Jolson's personage, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), die een cabaret publiek; de andere een uitwisseling tussen hem en zijn moeder. Hoewel het succes van The Jazz Singer was grotendeels te danken aan Jolson, al gevestigd als een van Amerika's grootste muzieksterren, en het beperkte gebruik van gesynchroniseerd geluid kwalificeerde het nauwelijks als een innovatieve geluidsfilm (laat staan ​​de "eerste"), de knappe winst van de film was voldoende bewijs voor de industrie dat de technologie de investering waard was.

De ontwikkeling van commerciële sound cinema was al eerder gepast en begonnen The Jazz Singer, en het succes van de film veranderde niet van de ene op de andere dag. Pas in mei 1928 tekende de groep van vier grote studio's (PDC uit de alliantie), samen met United Artists en anderen, bij ERPI voor conversie van productiefaciliteiten en theaters voor geluidsfilm. Aanvankelijk werden alle ERPI-bekabelde theaters Vitaphone-compatibel gemaakt; de meeste waren uitgerust om ook Movietone-haspels te projecteren. Zelfs met toegang tot beide technologieën bleven de meeste Hollywood-bedrijven echter traag om eigen spraakfuncties te produceren. Geen enkele studio naast Warner Bros. heeft zelfs een deelsprekende functie uitgebracht totdat de low-budget-georiënteerde Film Booking Offices of America (FBO) in première ging De perfecte misdaad op 17 juni 1928, acht maanden later The Jazz Singer.8 De ELB was onder de effectieve controle gekomen van een concurrent van Western Electric, de RCA-divisie van General Electric, die zijn nieuwe sound-on-film-systeem, Photophone, op de markt wilde brengen. In tegenstelling tot Fox-Case's Movietone en De Forest's Phonofilm, die systemen met variabele dichtheid waren, was Photophone een systeem met variabele oppervlakte - een verfijning van de manier waarop het audiosignaal op film werd ingeschreven en dat uiteindelijk de regel zou worden. (In beide soorten systemen wordt een speciaal ontworpen lamp, waarvan de blootstelling aan de film wordt bepaald door de audio-ingang, gebruikt om geluid fotografisch op te nemen als een reeks minuscule lijnen. In een proces met variabele dichtheid hebben de lijnen een variërende duisternis ; in een variabel gebiedsproces zijn de lijnen van verschillende breedte.) Tegen oktober zou de FBO-RCA-alliantie leiden tot de oprichting van de nieuwste grote studio van Hollywood, RKO Pictures.

Ondertussen had Warner Bros. in het voorjaar nog drie talkies uitgebracht, allemaal winstgevend, zo niet op het niveau van de The Jazz Singer: In maart, De ossenhaas verscheen; het werd gefactureerd door Warners als de eerste speelfilm waarin personages hun rol spraken, hoewel slechts 15 van de 88 minuten een dialoog hadden. Glorieuze Betsy gevolgd in april en De Leeuw en de muis (31 minuten dialoog) in mei.9 Op 6 juli 1928, de eerste alles pratende functie, Lichten van New York, in première. De film kostte Warner Bros. slechts $ 23.000 om te produceren, maar bracht $ 1,252 miljoen op, een recordrendement van meer dan 5.000 procent. In september bracht de studio een ander Al Jolson-sprekend beeld uit, De zingende dwaas, die meer dan verdubbeld The Jazz Singer 's winstrecord voor een Warners-film.10 Deze tweede Jolson-screenmash demonstreerde het vermogen van de filmmusical om van een lied een nationale hit te maken: tegen de volgende zomer had het Jolson-nummer "Sonny Boy" 2 miljoen platen en 1,25 miljoen bladmuziek opgeleverd.11 September 1928 zag ook de release van Paul Terry's Etens tijd, onder de eerste geanimeerde cartoons geproduceerd met gesynchroniseerd geluid. Na het zien besloot Walt Disney een van zijn Mickey Mouse-shorts te maken, Stoomboot Willie, met geluid ook.

In de loop van 1928, toen Warner Bros. enorme winsten begon te maken vanwege de populariteit van zijn geluidsfilms, versnelden de andere studio's het tempo van hun conversie naar de nieuwe technologie. Paramount, de marktleider, bracht eind september zijn eerste talkie uit, Bedelaars van het leven; hoewel het slechts een paar lijnen van dialoog had, toonde het de erkenning van de studio van de kracht van het nieuwe medium. interferentie, Paramount's eerste all-talker, debuteerde in november. Het proces dat bekend staat als "geitenklieren" werd kort verspreid: soundtracks, soms inclusief een beetje post-nagesynchroniseerde dialoog of lied, werden toegevoegd aan films die waren opgenomen en in sommige gevallen als stilzwijgen uitgegeven. Een paar minuten zingen zou zo'n nieuw begiftigde film kunnen kwalificeren als een 'musical'. (Griffith is Dream Street was in wezen een "geitklier".) De verwachtingen veranderden snel en het geluid "rage" van 1927 werd standaardprocedure tegen 1929. In februari 1929, 16 maanden na The Jazz Singer 's debuut, Columbia Pictures werd de laatste van de acht studio's die tijdens de Gouden Eeuw van Hollywood bekend zouden staan ​​als "majors" om zijn eerste deelsprekende functie uit te brengen, Lone Wolf's dochter. De meeste Amerikaanse bioscopen, vooral buiten de stedelijke gebieden, waren nog steeds niet uitgerust voor geluid en de studio's waren niet helemaal overtuigd van de universele aantrekkingskracht van de talkies tot midden 1930, de meeste Hollywood-films werden geproduceerd in dubbele versies, ook stil als praten. Hoewel weinigen in de industrie het voorspelden, zou stille film als een levensvatbaar commercieel medium in de Verenigde Staten binnenkort niet veel meer zijn dan een herinnering. De laatste mainstream puur stille functie uitgebracht door een grote Hollywood-studio was de Hoot Gibson oater Westen, uitgebracht door Universal Pictures in augustus 1929. Een maand eerder was de eerste all-colour, alles pratende functie in algemene release gegaan: Warner Bros. ' Op met de show!

De overgang: Europa

The Jazz Singer beleefde zijn Europese geluidspremière in het Piccadilly Theatre op 27 september 1928. Volgens filmhistoricus Rachael Low: "Velen in de industrie realiseerden zich meteen dat een verandering in de geluidsproductie onvermijdelijk was."12 Op 16 januari 1929 ging de eerste Europese speelfilm met een gesynchroniseerde vocale uitvoering en opgenomen score in première: de Duitse productie Ich küsse Ihre Hand, Madame (I Kiss Your Hand, Madame).13 Een dialoogloze film die slechts enkele minuten zang van ster Richard Tauber bevat, het kan worden gezien als de combinatie van de Oude Wereld Dream Street en Don Juan. De film is gemaakt met het sound-on-film-systeem dat wordt bestuurd door het Duits-Nederlandse bedrijf Tobis, de erfgenamen van de Tri-Ergon-onderneming. Met het oog op het beheersen van de opkomende Europese markt voor geluidsfilm, sloot Tobis een compact met zijn belangrijkste concurrent, Klangfilm, een dochteronderneming van Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft (AEG). Begin 1929 begonnen de twee bedrijven met comarketing voor hun opname- en afspeeltechnologieën. Toen ERPI theaters in heel Europa begon te bedraden, beweerde Tobis-Klangfilm dat het Western Electric-systeem inbreuk maakte op de Tri-Ergon-patenten en de introductie van Amerikaanse technologie op veel plaatsen blokkeerde. Net zoals RCA de filmindustrie was binnengegaan om de waarde van zijn opnamesysteem te maximaliseren, richtte Tobis ook zijn eigen productiehuizen op, onder leiding van de Duitse Tobis Filmkunst.

In de loop van 1929 begonnen de meeste grote Europese filmmakers zich bij Hollywood aan te sluiten bij de omschakeling naar geluid. Veel van de toonaangevende Europese talkies werden in het buitenland neergeschoten toen productiebedrijven studio's huurden terwijl hun eigen studio's werden verbouwd of omdat ze zich doelbewust op markten richtten die verschillende talen spraken. Een van Europa's eerste twee dramatische talkies over de hele lengte werd gecreëerd in nog steeds een ander soort draai aan multinationale filmproductie: De Crimson Circle was een coproductie tussen Efzet-Film company van regisseur Friedrich Zelnik en British Sound Film Productions (BSFP). In 1928 was de film uitgebracht als de stilte Der Rote Kreis in Duitsland, waar het werd neergeschoten; De Engelse dialoog werd kennelijk veel later nagesynchroniseerd met behulp van het De Forest Phonofilm-proces dat werd bestuurd door de bedrijfsouder van BSFP. Het kreeg een Britse handelsvertoning in maart 1929, net als een deels sprekende film die volledig in het VK werd gemaakt: De aanwijzing van de nieuwe pin, een productie van British Lion met behulp van het British Photophone-systeem met geluid op schijf. In mei, Black Waters, een British and Dominions Film Corporation gepromoot als de eerste Britse all-talker, ontving zijn eerste handelsvertoning; het was volledig in Hollywood opgenomen met een Western Electric sound-on-film-systeem. Geen van deze foto's maakte veel indruk. De eerste succesvolle Europese dramatische talkie was de volledig Britse Chantage. Geregisseerd door de 29-jarige Alfred Hitchcock, had de film zijn debuut in Londen op 21 juni 1929. Oorspronkelijk opgenomen als een stil, Chantage werd gerestaureerd met dialoogreeksen, samen met een score en geluidseffecten, vóór de première. Een productie van British International Pictures (BIP), opgenomen op RCA Photophone, waarbij General Electric een aandeel van AEG heeft gekocht om toegang te krijgen tot de markten van Tobis-Klangfilm. Chantage was een grote hit; kritische reactie was ook positief-beruchte curmudgeon Hugh Castle, bijvoorbeeld, noemde het "misschien wel de meest intelligente mix van geluid en stilte die we tot nu toe hebben gezien."14

Op 23 augustus kwam de bescheiden Oostenrijkse filmindustrie uit met een talkie: G'schichten aus der Steiermark (Verhalen uit Stiermarken), een Eagle Film-Ottoton Filmproductie.15 Op 30 september, de eerste volledig in Duitsland gemaakte dramatische talkie met lange speelfilms, Das Land ohne Frauen (Land zonder vrouwen), in première. Een productie van Tobis Filmkunst, ongeveer een kwart van de film, bevatte dialoog, die strikt gescheiden was van de speciale effecten en muziek. Het antwoord was overweldigend. Eerste talkie van Zweden, Konstgjorda Svensson (Kunstmatige Svensson), ging in première op 14 oktober. Acht dagen later kwam Aubert Franco-Film uit Le Collier de la reine (De ketting van de koningin), opgenomen in de Epinay-studio in de buurt van Parijs. Opgevat als een stille film, kreeg het een door Tobis opgenomen score en een enkele pratende reeks - de eerste dialoogscène in een Franse speelfilm. Op 31 oktober Masken van Les Trois debuteerde; een Pathé-Natan-film, het wordt algemeen beschouwd als de eerste Franse speelfilm, hoewel het werd opgenomen, zoals Chantage, in de Elstree studio, net buiten Londen. Het productiebedrijf had een contract gesloten met RCA Photophone en Groot-Brittannië had toen de dichtstbijzijnde faciliteit met het systeem. De Braunberger-Richebé talkie La Route est Belle, schoot ook op Elstree, volgde een paar weken later. Voordat de Parijse studio's volledig uitgerust waren met geluid - een proces dat zich uitstrekte tot 1930 - werden een aantal andere vroege Franse talkies opgenomen in Duitsland.16 De eerste sprekende Duitse functie, Atlantik, was in première gegaan op 28 oktober in Berlijn. Nog een andere door Elstree gemaakte film, hij was in zijn hart wat minder Duits dan Masken van Les Trois en La Route est Belle waren Frans; een BIP-productie met een Britse scenarist en Duitse regisseur, het werd ook in het Engels opgenomen als Atlantische Oceaan.17 De volledig Duitse Aafa-filmproductie Dich hab ich geliebt (Omdat ik van je hield) drie en een halve week later geopend. Het was niet 'Duitsland's eerste sprekende film', zoals de marketing had, maar het was de eerste die in de Verenigde Staten werd uitgebracht.

In 1930 gingen de eerste Poolse talkies in première met behulp van sound-on-disc-systemen: Moralność pani Dulskiej (De moraliteit van mevrouw Dulska) in maart en het pratende Niebezpieczny romeinen (Dangerous Love Affair) in oktober.18 In Italië, wiens eens levendige filmindustrie tegen het einde van de jaren twintig dood was geworden, de eerste talkie, La Canzone dell'amore (The Song of Love), kwam ook uit in oktober; binnen twee jaar zou de Italiaanse cinema een opleving doormaken. Verschillende Europese landen met minder belangrijke posities in het veld produceerden ook hun eerste pratende foto's - België (in het Frans), Denemarken, Griekenland en Roemenië. De robuuste filmindustrie van de Sovjet-Unie kwam in 1931 met zijn eerste geluidsfuncties: de non-fictie van Dziga Vertov Entuziazm, met een experimentele, dialoogloze soundtrack, werd uitgebracht in het voorjaar. In de herfst, het Nikolai Ekk-drama Putyovka v zhizn (The Road to Life), ging in première als het eerste pratende beeld van de staat.

In een groot deel van Europa bleef de conversie van tentoonstellingslocaties ver achter bij de productiecapaciteit, waardoor talkies moesten worden geproduceerd in parallelle stille versies of eenvoudig zonder geluid op veel plaatsen moesten worden getoond. Hoewel het conversietempo in Groot-Brittannië relatief snel was - met meer dan 60 procent van de theaters uitgerust voor geluid tegen het einde van 1930, vergelijkbaar met de Amerikaanse figuur - in Frankrijk, projecteerde meer dan de helft van de nationale theaters in stilte nog steeds door eind 1932.19 Volgens geleerde Colin G. Crisp: "Angst over het reanimeren van de stroom van stille films werd vaak geuit in de Franse industriële pers, en een groot deel van de industrie zag de stilte nog steeds als een levensvatbaar artistiek en commercieel vooruitzicht tot ongeveer 1935."20 De situatie was bijzonder acuut in de Sovjetunie; vanaf het voorjaar van 1933 was minder dan een op de honderd filmprojectoren in het land tot nu toe uitgerust voor geluid.

De overgang: Azië

In de jaren 1920 en 1930 was Japan een van de twee grootste producenten van films ter wereld, samen met de Verenigde Staten. Hoewel de filmindustrie van het land een van de eersten was die zowel geluids- als spraakfuncties produceerde, verliep de volledige overgang naar geluid veel langzamer dan in het Westen. Het lijkt erop dat de eerste Japanse geluidsfilm, Reimai (Dawn), werd gemaakt in 1926 met het De Forest Phonofilm-systeem. Met behulp van het sound-on-disc Minatoki-systeem produceerde de toonaangevende Nikkatsu-studio in 1929 een paar talkies: Taii no musume (The Captain's Daughter) en Furusato (woonplaats), de laatste geregisseerd door Mizoguchi Kenji. De rivaliserende Shochiku-studio begon met de succesvolle productie van sound-on-film talkies in 1931 met behulp van een proces met variabele dichtheid genaamd Tsuchibashi.21 Twee jaar later was echter meer dan 80 procent van de films die in het land werden gemaakt nog steeds stil. Twee van de toonaangevende regisseurs van het land, Ozu Yasujiro en Naruse Mikio, maakten hun eerste geluidsfilms pas in 1935. In 1938 werd meer dan een derde van alle in Japan geproduceerde films zonder dialoog opgenomen.

De blijvende populariteit van het stille medium in de Japanse cinema was grotendeels te danken aan de traditie van het benshi, een live verteller die optrad als begeleiding bij een filmvertoning. Zoals regisseur Kurosawa Akira later beschreef, de benshi "vertelde niet alleen de plot van de films, ze verbeterden de emotionele inhoud door de stemmen en geluidseffecten uit te voeren en suggestieve beschrijvingen van gebeurtenissen en beelden op het scherm te bieden ... De meest populaire vertellers waren sterren op zichzelf, als enige verantwoordelijk voor de bescherming van een bepaald theater. "22 Filmhistorica Mariann Lewinsky stelt,

Het einde van de stille film in het Westen en in Japan werd opgelegd door de industrie en de markt, niet door een innerlijke behoefte of natuurlijke evolutie…. Stille cinema was een zeer plezierige en volledig volwassen vorm. Het ontbrak niets aan de minste in Japan, waar altijd de menselijke stem de dialogen en het commentaar deed. Geluidsfilms waren niet beter, alleen zuiniger. Als bioscoopeigenaar hoefde je niet langer het loon van muzikanten en benshi te betalen. En een goede benshi was een ster die sterbetaling eiste.23

De levensvatbaarheid van het benshi-systeem vergemakkelijkte een geleidelijke overgang naar geluid, waardoor de studio's de kapitaalkosten van de conversie konden spreiden en hun regisseurs en technische bemanningen de tijd kregen om vertrouwd te raken met de nieuwe technologie.24

De Mandarijn-taal Gēnǚ hóng mǔdān (歌女紅牡丹, Singsong Girl Red Peony), met in de hoofdrol Butterfly Wu, in première als China's eerste speelfilm in 1930. In februari van dat jaar was de productie blijkbaar voltooid op een correcte versie van The Devil's Playground, betwistbaar als het als de eerste Australische sprekende film; de persvoorstelling in mei van de prijswinnaar van de Commonwealth Film Contest Fellers is de eerste verifieerbare openbare tentoonstelling van een Australische talkie.25 In september 1930, een lied uitgevoerd door de Indiase ster Sulochana, fragment uit de stille functie Madhuri (1928), werd uitgebracht als een synchroon klinkend geluid, waardoor het de mini-Dream Street.26 Het volgende jaar regisseerde Ardeshir Irani de eerste Indiase sprekende functie, de Hindi-Urdu Alam Ara, en geproduceerd Kalidas, voornamelijk in Tamil met enkele Telugu. De eerste Bengaalse film, Jamai Sasthi, en de eerste film volledig gesproken in Telugu, Bhakta Prahlada verscheen in 1931.27 In 1932 Ayodhyecha Raja werd de eerste film waarin werd gezegd dat Marathi werd uitgebracht (hoewel Sant Tukaram was de eerste die het officiële censuurproces doormaakte); de eerste Gujarati-taalfilm, Narsimha Mehta, en all-Tamil talkie, Kalava, debuteerde ook. Het volgende jaar produceerde Ardeshir Irani de eerste Perzische taal talkie, Dukhtar-e-loor. Ook in 1933 werden de eerste Kantonese-taalfilms geproduceerd in Hong Kong-Sha zai dongfang (De huwelijksnacht van de idioot) en Liang xing (geweten); binnen twee jaar was de lokale filmindustrie volledig omgezet in geluid.28 Korea, waar byeonsa had een rol en status vergelijkbaar met die van de Japanse benshi, in 1935 werd het laatste land met een belangrijke filmindustrie om zijn eerste pratende foto te produceren: Chunhyangjeon (春香 傳 / 춘향전) is gebaseerd op een zeventiende-eeuwse pansori volksverhaal waarvan tot op heden maar liefst 14 filmversies zijn gemaakt.29

Gevolgen

Technologie

Op korte termijn veroorzaakte de introductie van live-geluidsopname grote productieproblemen. Camera's waren luidruchtig, dus een geluiddichte kast werd in veel van de eerste talkies gebruikt om de luide apparatuur te isoleren van de acteurs, ten koste van een drastische vermindering van de mogelijkheid om de camera te bewegen. Een tijdlang werd het fotograferen met meerdere camera's gebruikt om het verlies aan mobiliteit te compenseren en konden innovatieve studiotechnici vaak manieren vinden om de camera te bevrijden voor bepaalde opnamen. De noodzaak om binnen bereik van stilstaande microfoons te blijven, betekende dat acteurs vaak ook hun bewegingen onnatuurlijk moesten beperken. Show meisje in Hollywood (1930), van First National Pictures (waar Warner Bros. controle over had gekregen dankzij zijn winstgevende avontuur in geluid), geeft een kijkje achter de schermen bij enkele van de technieken die betrokken zijn bij het fotograferen van vroege talkies. Verschillende van de fundamentele problemen die door de overgang naar geluid werden veroorzaakt, werden snel opgelost met nieuwe camerabehuizingen, bekend als "blimps", ontworpen om ruis en boommicrofoons te onderdrukken die net buiten beeld konden worden gehouden en met de acteurs konden worden verplaatst. In 1931 werd een belangrijke verbetering van de afspeelkwaliteit geïntroduceerd: drieweg luidsprekersystemen waarin geluid zat

Bekijk de video: Films voor Katten om Naar te Kijken - Vogels (Oktober 2021).

Pin
Send
Share
Send